一部K-POP动画
凭什么让Netflix再赢一局？
文 | 羊羊
编辑 | Cookie
第98届奥斯卡金像奖落下帷幕，除了拿奖到手软的《一战再战》和《罪人》，最值得玩味的，莫过于Netflix的《K-POP: 猎魔女团》击败迪士尼的《疯狂动物城2》，拿下今年的最佳动作长片奖。
《K-POP: 猎魔女团》导演玛吉·康（左）、导演克里斯·艾伯翰斯（中）、制片人米歇尔・LM・黄（右）手捧小金人
长久以来，传统好莱坞对硅谷起家的流媒体平台总是带着一丝傲慢与偏见。大导演詹姆斯·卡梅隆前不久还在播客里炮轰Netflix，直言流媒体电影根本不配角逐奥斯卡，除非它们能在2000家影院上映整整一个月。
在很多传统电影人眼里，Netflix不过是个靠算法和数据堆砌内容的“科技暴发户”，懂流量，但不懂“真正的电影艺术”。
事实真的如此吗？
内容行业终究要靠实力说话，《K-POP: 猎魔女团》今天拿奖，证明了Netflix的内容策略非常成功，它正在用传统电影人最擅长的方式重塑行业的规则。
《K-POP: 猎魔女团》为何能拿下奥斯卡奖？
Netflix屡屡成功的内容策略到底是什么？
以奥斯卡获奖影片为代表的顶级内容，在影视行业“诸侯混战”的今天，究竟扮演着怎样的角色？
手握小金人的Netflix，正在下一盘大棋。
01 《K-POP: 猎魔女团》凭什么征服世界？Netflix的“冲奥”之路已经走了12年
自去年6月上线Netflix，《K-POP: 猎魔女团》已经在全世界范围内爆火了大半年，现在又征服了奥斯卡的评委，这部电影到底牛在哪？
如果说《疯狂动物城2》是一件精美但略显套路的工业标准品，那么《K-POP: 猎魔女团》就是一颗充满生命力、精准击中时代情绪的文化炸弹。
电影的故事“脑洞大开”——由Rumi、Zoey和Mira组成的全球顶流K-POP女团“Huntr/x”在舞台上光芒四射，在台下则化身猎魔人，对抗企图吞噬人类灵魂的恶魔之王Gwi-Ma。
当恶魔们化身为性感男团“Saja Boys”企图用洗脑神曲《Soda Pop》夺走粉丝灵魂时，一场融合了音乐、魔法与青春期烦恼的战斗就此打响。
首先，《K-POP: 猎魔女团》并不是一部多么深刻的电影，但它无疑精准踩中了全球流行文化的脉搏。
影片以 “K-POP 偶像 + 驱魔” 的全新公式，将韩国传统文化符号与全球青年流行语无缝嫁接，不刻意 “西化”，而是自信输出独特性，完全符合全球 Z 世代观众的身份认同与情感共鸣。
奥斯卡颁奖礼上，导演玛吉·康登台领奖时说了这样一段话：
对于所有支持我们的粉丝，以及所有和我长相相似的人，我深感抱歉，让你们花了这么长时间才在大银幕上看到我们。但它终于来了，这意味着下一代不必再苦苦期盼。这部电影属于韩国，也属于世界各地的韩国人。
《K-POP: 猎魔女团》韩裔导演玛吉·康（中）发表获奖感言
其次，它在角色塑造上打破了好莱坞传统动画的刻板印象。
导演玛吉·康曾透露，在她过去的好莱坞项目中，她曾因为想把女性角色塑造得搞笑、甚至有些扮丑而遭到高层反对。但在《K-POP: 猎魔女团》里，她让这些光鲜亮丽的女团成员在卸妆后露出雀斑、眼袋和未经修饰的眉毛，展现出最脆弱也最真实的一面。
这种反差萌和真实感，造就了无数在TikTok上疯传的表情包，说明大家其实很爱这样的表达。
此外，《K-POP: 猎魔女团》还吸纳了韩国K-POP成熟的产业优势，音乐制作水准极高。
主题曲《Golden》不仅在电影里是击退恶魔的终极武器，在现实中也登顶了全球30个国家的音乐榜单，并最终拿下奥斯卡最佳原创歌曲奖。
《K-POP: 猎魔女团》不是Netflix第一次拿出奥斯卡级别的作品。这条路，Netflix已经走了12年。
2014年，纪录片《埃及广场》为Netflix拿到史上第一个奥斯卡提名时，好莱坞或许并未在意这个初来乍到的搅局者。2017年，凭借《白头盔》拿下最佳纪录短片，Netflix终于捧回了第一座小金人。
2019年，阿方索·卡隆的《罗马》一举拿下最佳导演、最佳外语片和最佳摄影三项大奖。从那一刻起，Netflix不再是颁奖季的旁观者。
当年Netflix出品的《罗马》拿下三项奥斯卡奖，给了行业深深的震撼
2020年，Netflix凭借马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》（10项提名）和诺亚·鲍姆巴赫的《婚姻故事》（6项提名）等作品，以24项提名的总数领跑所有制片厂。2021年更是走上巅峰，狂揽36项奥斯卡提名。
今年，Netflix获得16项奥斯卡提名，《K-POP: 猎魔女团》除获封最佳动画长片外，片中歌曲《Golden》还获得最佳原创歌曲奖，《弗兰肯斯坦》则拿下最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳化妆与发型设计三个奖项。
早已大热多时的《Golden》终于获奥斯卡最佳原创歌曲奖
无论是观众，还是从业者，肯定都非常好奇，Netflix是如何批量生产顶级电影内容的？
2026奥斯卡获奖名单：
最佳影片：《一战再战》
最佳导演： 保罗·托马斯·安德森《一战再战》
最佳男主角：迈克尔·B·乔丹，《罪人》
最佳女主角：杰西·巴克利，《哈姆奈特》
最佳男配角：西恩·潘《一战再战》
最佳女配角：埃米·马迪根《凶器》
最佳动画长片：《K-POP：猎魔女团》
最佳国际影片：《情感价值》
最佳摄影：《罪人》
最佳视觉效果：《阿凡达3》
最佳音效：《F1：狂飙飞车》
最佳配乐：《罪人》
最佳剪辑：《一战再战》
最佳艺术指导：《弗兰肯斯坦》
最佳改编剧本：《一战再战》
最佳原创剧本：《罪人》
最佳选角：《一战再战》
最佳服装设计：《弗兰肯斯坦》
最佳化妆与发型设计：《弗兰肯斯坦》
最佳纪录长片：《反对普京的无名先生》
最佳纪录短片：《静室为证》
最佳真人短片：《歌手们》《两个人交换唾液》
最佳动画短片：《泪珠成珍的女孩》
最佳原创歌曲：“Golden”《K-POP：猎魔女团》
02 眼光、胆量，最重要是“钞能力”！Netflix这样俘获顶级内容和创作者
Netflix成立于1997年，初期只是一家DVD租赁公司，2007年才开始摸索向流媒体转型，首部自制剧《纸牌屋》上线是2013年的事，自制电影就更靠后了。
和迪士尼、华纳、环球等在内容创作上有百年积淀的大厂相比，Netflix简直像个没毕业的小学生。为什么这个“小学生”能数次后来居上呢？
我们可以先看看《K-POP: 猎魔女团》这个案例。其实，它赢得的奥斯卡荣光原本应该是属于传统制片大厂的，是Netflix靠着自己的眼光、胆量和一些运气，才让流媒体再赢一局。
2021年，全球影院因疫情深陷寒冬，流媒体是唯⼀的避⻛港。没有⾃家流媒体平台的索尼决定卖出部分内容，以维持现⾦流，其中就包括仍在制作中的《K-POP：猎魔⼥团》。
根据协议，Netflix承担了《K-POP：猎魔⼥团》约1亿美元的制作预算，还额外⽀付了2000万美元的费⽤给索尼。作为回报，Netflix获得了包括续集、衍⽣品、⾳乐和商品授权在内的⼏乎所有后续收益的控制权。
当时谁能想到，《K-POP：猎魔⼥团》带来的回报远超这1.2亿美元，还拿到了一座奥斯卡小金人。
在传统大厂还在迷信合家欢安全牌时，Netflix已经敢于为一个融合了小众亚文化与大胆视觉风格的原创IP买单。
事实证明Netflix赌赢了。
如果说《K-POP: 猎魔女团》展现了Netflix在流行文化和动画领域的敏锐度，那么在严肃电影和真人长片领域，Netflix则展现出了令传统好莱坞胆寒的“虹吸效应”。
近年来，从阿方索·卡隆的《罗马》、马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》，到今年同样大放异彩、获得最佳影片提名的吉尔莫·德尔·托罗的《弗兰肯斯坦》，Netflix的片单上几乎集齐了当代最伟大的电影大师。
马丁·斯科塞斯近年一直在和流媒体合作：《爱尔兰人》与Netflix合作，《花月杀手》与苹果合作
其策略可以总结为一套“创作者引力公式”：极致的创作自由 + 无上限的预算 + 全力以赴的冲奥支持。
吉尔莫·德尔·托罗在2008年与环球达成三年优先合作协议，《弗兰肯斯坦》是其重点开发项目之一。环球当时正全力打造“黑暗宇宙”系列（《新木乃伊》等），需要统一风格与商业导向，与“陀螺”个人化、哥特风的创作方向冲突，项目因此被无限期搁置。
除环球外，“陀螺”也曾向其他好莱坞大制片厂推介过该项目，但均因预算要求高、商业风险大、创作自由度受限等原因未能达成合作。
2023年，，“陀螺”为Netflix制作的《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》斩获奥斯卡最佳动画长片，Netflix随即批准了《弗兰肯斯坦》项目，提供1.2亿美元预算并给予高度创作自由。
像“陀螺”这样“任性”的大导演，越来越倾向于与流媒体平台合作
Netflix联合CEO泰德·萨兰多斯曾公开表示：
我们的策略很简单：找到最伟大的故事讲述者，给他们完全的创作自由和无上限的资源，然后把他们的作品带给全球的观众。
Netflix不和导演谈KPI，只谈愿景。
他们问导演：“你最想拍但没人敢给你投钱的电影是什么？”然后说：“我们来拍。”
除了“给钱给自由”，Netflix还极其懂得如何满足艺术家的“虚荣心”——在冲奥公关上可谓不计成本。
据业内估算，一部电影的多项奥斯卡提名公关费用通常在2000万到3000万美元之间。当年为了推《罗马》，Netflix砸下的公关费甚至超过了电影本身的制作费。
为什么要这么拼？Netflix大把大把地撒钱，能在其他地方挣回来吗？
03 强敌环伺，变局再起，Netflix的“称王”之路需要更多的“猎魔女团”
作为一个靠订阅费赚钱的流媒体平台，拿了小金人，真的能多卖几个会员吗？
答案是肯定的。
奥斯卡光环能带来实打实的流量与商业转化。以今年获得提名的纪录片《完美邻居》为例，在获得奥斯卡提名后的两周内，该片在Netflix的播放量直接飙升了三倍，总播放量突破5000万次。
《完美邻居》只是获得了奥斯卡提名，就实现了流量暴涨
而像《K-POP: 猎魔女团》这样的爆款，其获奖必将带动全球订阅量的二次爆发，更将利好其庞大的IP衍生经济——从原声带霸榜Spotify，到Netflix线上商店里卖断货的“Derpy老虎”毛绒玩具，优质内容带来的长尾商业价值是惊人的。
如果《K-POP: 猎魔女团》趁着拿奖再搞一波“跟唱版”影院特别放映，我将毫不意外，而且相信一定又是场场爆满。
从更高的战略层面考虑，全力征战奥斯卡也符合Netflix的利益。
Netflix前原创电影负责人斯科特·斯图伯曾一语道破天机：
奥斯卡不是终点，而是起点。它让全球导演知道，Netflix是认真做电影的，是能让他们的艺术被认可的地方。
当Netflix的电影在奥斯卡上大放异彩时，它就向全世界的创作者释放了一个强烈的信号：这里不仅能让你赚到钱，还能让你名留青史。
这种品牌溢价，让Netflix在争夺优质项目时拥有了无可比拟的优势。
在流媒体竞争白热化的今天，Disney+有“漫威”和“星战”，HBO Max有DC和“权游”，而Netflix的护城河只能是“源源不断的优质原创内容”。
而且不光是Netflix在和传统制片大厂们争夺小金人，其他流媒体平台都在全力以赴。
今年苹果凭借《F1：狂飙飞车》《向光而行》《火烧天堂镇》也获得了6项奥斯卡提名。
苹果的《F1：狂飙飞车》在今年的奥斯卡拿到了最佳音效奖
早在2016年，亚马逊凭借其出品的《海边的曼彻斯特》，成为首个获得奥斯卡最佳影片提名的流媒体平台。2022年，苹果更是依靠《健听女孩》，成为第一个夺得奥斯卡最佳影片奖的流媒体平台。
逆水行舟，不进则退，不断你追我赶的对手们无疑让Netflix压力山大。
传统的制片大厂在疫情后也逐渐喘过气来。尽管很多人认为流媒体打倒院线电影是早晚的事，但从最近的一些动向来看，其中还有很多变数呢。
去年底，Netflix报价827亿美元购华纳，确实震动了整个行业，但最终还是被派拉蒙“截胡”。大家想象中的各种颠覆性变化暂时还不会出现。
最近，环球影业也支棱起来，宣布改变电影发行策略，废弃近年最短放映17天就上流媒体的做法，改成所有新片保持至少五个周末（31天）的院线放映，并在2027年把院线独家窗口期延长到至少7个周末（45天）。
环球今年待映的新片有改编自超级游戏IP的《超级马力欧银河大电影》、诺兰的《奥德赛》、斯皮尔伯格的《揭秘日》、小黄人系列新作《小黄人大战怪兽》等。
诺兰的《奥德赛》已经成为今年观众期待值最高的电影之一，环球自然硬气起来
显然，顶级的内容就是环球修改游戏规则的底气。
不管是想击败流媒体竞争对手，还是想彻底颠覆以传统制片大厂为代表的“旧贵族”，Netflix都必须拿出更多的优质内容才行。
Netflix目前连一次奥斯卡最佳影片都没拿过，“称王”之路依然任重道远，只能祝他好运了。